Amigos da Liberdade da Alma

quarta-feira, 17 de fevereiro de 2010

HISTÓRIA DO HINO NACIONAL BRASILEIRO - FATOS INTERESSANTES NEM SEMPRE DIVULGADOS

| Por: Raquel Crusoé Loures de Macedo Meira

Segundo o Prof. Alvacyr Pedrinha, “o Hino Nacional de cada povo expressa, em todas as suas gamas, o modo de ser da psique coletiva de sua gente. A identificação do povo com o Hino é mais do que necessária para que, ao ouvi-lo ou cantá-lo, se possa sentir ser ele, realmente, o porta-voz da nação, da alma do povo.”

Apesar de ser repleta de fatos interessantes, a história do Hino Nacional Brasileiro não é nada divulgada. Normalmente se limita a uma breve referência aos autores da letra e da música.

Letra: Joaquim Osório Duque Estrada.
Música: Francisco Manuel da Silva.

No entanto ela é riquíssima. Talvez mais do que qualquer outro dos Símbolos Nacionais, a história do nosso hino reflete os momentos mais relevantes da nossa pátria.

A música de Francisco Manuel da Silva, inicialmente composta para banda, popularizou-se em 1831, com versos que comemoravam a abdicação de Dom Pedro I e, por ocasião da coroação de Dom Pedro II, com uma outra letra, a música se tornou tão popular que, apesar de não ter sido oficializada como tal, passou a ser considerada o hino nacional brasileiro.

Portanto, o nosso hino nasceu com o calor das agitações populares, quando vacilava a independência do Brasil, num dos momentos mais dramáticos de nossa História. Durante quase um século, por incrível que pareça, o Hino Nacional Brasileiro foi executado, sem ter oficialmente uma letra.

Francisco Manuel, como muitos, desejava a abdicação do Imperador e, com isto, não era visto com bons olhos. Os irmãos Portugal, maestros Marcos e Simão, eram realmente os ditadores da música oficial aqui no Brasil. Como Mestre da Capela Imperial, o maestro Portugal proibiu terminantemente que ali fosse executada qualquer música que não fosse de sua autoria. Imaginem o clima. No entanto, apesar de todas as forças contrárias, foi ao som deste hino que conhecemos bem, porém com versos do desembargador Ovídio Saraiva de Carvalho e Silva que a fragata inglesa Volage, levantou âncoras levando D. Pedro I e a sua família para o exílio na Europa. Segundo Luís Heitor de Azevedo Correia, o nosso hino foi "executado entre girândolas de foguetes e vivas entusiásticos", quando da partida de D. Pedro I, em 13 de abril de 1831.

Com a proclamação da república, os governantes abriram um concurso para a escolha e oficialização de um novo hino. Leopoldo Miguez foi o vencedor, porém o povo não aceitou. Com as inúmeras manifestações populares contrárias à adoção do novo hino, o então presidente da República, Deodoro da Fonseca, oficializou como Hino Nacional Brasileiro a composição de Francisco Manuel da Silva e estabeleceu que a composição de Leopoldo Miguez seria o Hino da Proclamação da República. A letra escrita pelo jornalista e poeta Joaquim Osório Duque Estrada, tornou-se finalmente oficial, durante o centenário da Proclamação da Independência em 1822 . Com a orquestração de Antônio Assis Republicano e instrumentação para banda do tenente Antônio Pinto Júnior, a adaptação vocal foi feita por Alberto Nepomuceno, quando então foi proibida a execução de quaisquer outros arranjos vocais ou artístico-instrumentais no hino.

Será isto o que estamos assistindo no dia a dia em nosso país ?

DECRETO N.º 171, DE 20 DE JANEIRO DE 1890


"Conserva o Hino Nacional e adota o da Proclamação da República."
"O Governo Provisório da República dos Estados Unidos do Brasil constituído pelo Exército e Armada, em nome da Nação, decreta:
Art. 1º - É conservada como Hino Nacional a composição musical do maestro Francisco Manuel da Silva.
Art. 2º - É adotada sob o título de Hino da Proclamação da República a composição do maestro Leopoldo Miguez, baseada na poesia do cidadão José Joaquim de Campos da Costa de Medeiros Albuquerque."

segunda-feira, 8 de fevereiro de 2010

FOLCLORE – COM O PENSAMENTO NA MAGIA DO CANTO DO POVO

l Por: Raquel Crusoé Loures de Macedo Meira

O Folclore é um ramo da Antropologia Cultural. É a ciência que estuda o “modo de ser” do povo, sua maneira de pensar, de agir e de sentir. É o estudo da feição nacional nas suas bases profundas e mais características. O termo FOLCLORE foi criado a 22 de agosto de 1846 pelo arqueólogo inglês William John Thomas. Além de muito sonoro, em sua síntese engloba o objetivo principal do estudo: FOLK ( povo) e LORE ( saber) . Depois o “K” foi substituído pelo “C”, formando a palavra FOLCLORE.

Para que uma atividade popular qualquer possa ser classificada como folclórica, é necessário: anonimato, aceitação coletiva, transmissão oral, tradicionalidade e funcionalidade. Toda manifestação folclórica não tem autor conhecido. Pela aceitação coletiva, o povo despersonaliza o autor, considerando a manifestação folclórica como sua.

A falta de meios de comunicação fez com que o povo conservasse através da transmissão oral, sua maneira de pensar, sentir e agir. Conservado durante muitos anos na boca do povo, é claro que o fato folclórico, obedece a uma tradição. Uma tradição dinâmica, que busca na lição vinda do passado, o que é preciso saber no presente.

Tudo que o povo faz tem a sua funcionalidade. Não aceita nem tampouco inventa nada sem uma razão de ser. Por exemplo, o canto, uma das expressões folclóricas mais comuns a todos os povos, é de uma funcionalidade a toda prova. Canta-se para rezar, para acalmar e adormecer as crianças, para ritmar e/ou tornar mais produtivo o trabalho, para festejar as colheitas, para enterrar os mortos...

Assim como quase todas as manifestações folclóricas, também a música nos acompanha em todo o ciclo de vida , do nascimento a morte.


MÚSICA FOLCLÓRICA

A música folclórica vive em função de uma tradição, e é elaborada por quem ignora por completo os aspectos teóricos da arte musical. Por esta razão, expande-se com toda naturalidade e possui uma aceitação coletiva.

Na música folclórica, deve-se considerar, além dos esquemas temáticos “ estrutura rítmica, harmonia e desenvolvimento melódico “ , a entonação da voz, a técnica da emissão, a posição do corpo do cantor e a referência ao número de pessoas que participam da execução. Privar a execução folclórica dos seus elementos constitutivos, equivale a destruir o valor da peça.

1 – MEIO PREFERENCIAL

Subsiste entre as coletividades rurais e urbanas, e se contrapõem à moda, à arte e às técnicas eruditas modernas.

2 – ORIGEM

Pode ser criação de um membro da coletividade, como também de origem externa. Importante é que as coletividades expressem e identifiquem essa música como sendo sua.

3 – CONCEPÇÃO

a ) improvisada de forma espontânea e aceita no momento da criação;
b ) improvisada, ensaiada e aceita;
c ) tradicional.

4 – DIVULGAÇÃO

Executada ou cantada, divulga-se por audição de um para outro membro da coletividade e, pode ou não,sofrer alterações fundamentais.

5 – GÊNERO

a ) Vocal – relacionado à poesia, versa sobre os mais variados assuntos.Geralmente a melodia vocal é livre, pairando sobre os instrumentos e obrigando-os a acompanhá-la ou caminhando com eles, sem qualquer relação muito acentuada. É silábica e nela é comum a voz em falsete e sons anasalados.
b ) Instrumental – acompanha a voz cantada, a dança, e é utilizado também para realizar pequenos prelúdios e interlúdios. Instrumentos: cordofones ( viola, rabeca e violão... ) , membranofones ( caixa,bumbo,tambor,pandeiros...) , idiofones ( reco-recos e chocalhos diversos ) , aerofones ( flautas,buzinas e apitos).

6 – FORMA

A vocal é mais comum e pode ser classificada em:
a ) Canto solista monódico. Exemplos: pregões, cantigas de ninar, modinhas, romances.
b ) Canto em fabordão, com a consonância de 3ª acima ou abaixo da voz principal. Exemplo: moda de viola.
c ) Canto em fabordão e côro.Exemplos: congada e folia de reis.
d ) Solo e côro. Exemplos: rodas infantis e recomendas de almas.
Apesar do “toque dos instrumentos”, não há propriamente formas instrumentais.

7 – ESTRUTURA

Geralmente as melodias são pequenas – 8 a 16 compassos. A linha melódica é descendente se faz a terminação na 3ª, na 5ª e na tônica, às vezes em harmonia de três, quatro, cinco e mais sons em fermata. Normalmente o compasso é binário e o modo Maior. O compasso ternário e o modo menor, são usados com mais freqüência nas Modinhas e Romances.
A viola de cinco cordas duplas ou de dez cordas, é o instrumento mais usado e acompanha o canto fazendo o rasqueado ( harmonias predominantes de tônica e dominante) e o ponteado ( contraponteando ou executando em uníssono a melodia vocal).

Para mostrar as suas habilidades, é comum o tocador de viola fazer improvisações. Os membranofones e idiofones contribuem para a riqueza rítmica e, muitas vezes resultam em uma polirritmia exuberante.

quinta-feira, 4 de fevereiro de 2010

VOCÊ É CRIATIVO?


| Por: Raquel Crusoé Loures de Macedo Meira

Todo ser humano possui criatividade em diferentes habilidades. Segundo Anderson (1965), a "criatividade representa a emergência de algo único e original", pois quando uma pessoa exprime uma idéia ou faz alguma coisa que é nova para ela ou para o seu meio, está criando.

A mais alta forma de criatividade é a que quebra os moldes estabelecidos, estendendo as possibilidades de pensamento e percepção. A pessoa criativa é inteligente, segura, confiante, líder, ativa e sempre manifesta interesse e alto nível de atenção, observação e muita concentração.

Acredita-se que o desenvolvimento do potencial criativo humano tenha início na infância. Quando as crianças têm suas iniciativas criativas elogiadas e incentivadas pelos pais, tendem a ser adultos ousados, propensos a agir de forma inovadora, pois, sabendo que as suas ações serão valorizadas, tendem a criar mais. O medo do novo, o apego aos paradigmas são formas de consolidar o status quo. Quando sentem que não estão sob ameaça como por exemplo a de perder o emprego ou de cair no ridículo, as pessoas perdem o medo de inovar e revelam suas habilidades criativas.
O mundo da arte e da cultura é fundamentalmente um mundo da criatividade, porque o artista não está diretamente ligado às convenções, dogmas e instituições da sociedade. O artista tem uma expressão criativa que é o resultado direto de sua liberdade.


FASES DE CRIAÇÃO:

1 – Apreensão: é o nascimento da criação
2 – Preparação: fase da exploração, da pesquisa, da proposição de possíveis soluções e novos caminhos.
3 – Incubação: fase da reflexão, da conexão de idéias.
4 – Iluminação: fase do famoso “estalo” ou “eureka”. É a apoteose da criação, a descoberta final.
5 – Verificação: é a fase em que o ser criador identifica-se com a sua obra e a imagina a serviço dos outros, testando-a.

O processo de conversão da idéia mental em idéia prática, é considerada a parte mais difícil, e no dizer popular:"1% de inspiração e 99% de transpiração".


CARACTERÍSTICAS DA PESSOA CRIATIVA:

1 – Inteligência: é importante que o grau de inteligência e a perspicácia do ser criador sejam altas.
2 – Consciência: para ver, sentir, estar atenta ao meio ambiente e sempre informado de tudo que o cerca.
3 – Flexibilidade: a pessoa criativa é moldável, adaptável.
4 – Originalidade: o ser criativo é capaz de produzir idéias novas, resolver problemas de forma incomum.
5 – Elaboração: a pessoa criativa não tem somente idéias, coloca-as em prática elaborando-as.
6 – Ceticismo: não se prende a crenças tradicionais.
7 – Persistência: não desiste diante de obstáculos.
8 – Auto-confiança: acredita no que já fez e no que ainda está por fazer.

De uma forma geral, a criança até os cinco anos é muito criativa, no entanto, por outro lado, há pessoas que desenvolvem e aprimoram o seu senso criativo com o passar dos anos, portanto o comportamento criativo será relativo às possibilidades e limites traçados pelo desenvolvimento, diferenças individuais e níveis de criatividade estimulados na escola e no meio familiar.


Será inata a capacidade de criar?

Se você acredita nisso. Prepare-se para mudar de paradigma !

terça-feira, 2 de fevereiro de 2010

UM ANJO CHAMADO CORI GONZAGA


| Por: Raquel Crusoé Loures de Macedo Meira

Ah ... o menino Cori !

Nunca verei outro tão lindo e tão sensível. Cabelos cor de mel, rostinho de anjo, Cori sempre estava por perto, não sei se para nos energizar ou simplesmente para tornar mais leve e fazer fluir a nossa emoção.

Juro que muitas vezes consegui enxergar asas em Cori !

A pacata Rua Coronel Luís Pires que ainda tinha apenas dois quarteirões, todos os dias era acordada com Mozart, Scriabin, Beethoven, Bach, Liszt, Mendelssohn e outros tantos compositores, isto sem falar das inúmeras técnicas de Hanon, Beringer e Clementi com as suas intermináveis escalas, terças, sextas e oitavas dobradas que diariamente a minha dedicação e emoção, juntamente com a firmeza de vontade da minha mãe, a Dona Nenzinha, faziam ecoar o som do piano por toda a vizinhança.

Ninguém reclamava.

Vizinho neste tempo era coisa séria, laços afetivos muitas vezes maiores que de parentes, éramos quase irmãos naquela época em que vivíamos com as portas abertas para a afetividade e o carinho.

E lá estava o menino Cori...

De cócoras no murinho do jardim ou no nosso alpendre, hoje chamado por todos como varanda, todos os dias, por horas e horas era o meu companheiro e talvez a minha força e inspiração para enfrentar os trinados, legatos e staccatos da rotina de qualquer estudante de piano.

O sol dos Montes Claros, ardia em sua cabecinha, mas ele parecia não sentir.A felicidade refletia em seu lindo rostinho de menino com alma de artista, muito querido por todos.

Anjo Cori, hoje respeitado por sua musicalidade e por seu talento nas inúmeras canções que ecoam nas vozes dos nossos jovens, me faz sentir saudades de um tempo em que trocávamos energia em um clima de carinho, respeito, afetividade e muito amor.